Đông Hồ-Drucke: 500 Jahre vietnamesische Volkskunst im Herzen eines Dorfes

Etwa 35 Kilometer nordöstlich von Hanoi, am Südufer des Flusses Đuống, liegt ein Dorf, das die Geschichte der vietnamesischen Kunst für immer geprägt hat. Đông Hồ – oder „Dorf des Ostmonds“ – gab der berühmtesten vietnamesischen Volksdrucktradition ihren Namen. Über Jahrhunderte hinweg lebte jede Familie des Dorfes im Rhythmus der Jahreszeiten und der Herstellung dieser farbenfrohen Bilder, die anlässlich des Mondneujahrs die Häuser des ganzen Landes schmückten.

Heute pflegen nur noch wenige Familien diese Tradition mit den ursprünglichen Materialien und Techniken. Am 9. Dezember 2025 hat die UNESCO diese Kunst offiziell in ihre Liste des dringend erhaltungsbedürftigen immateriellen Kulturerbes aufgenommen – ein Alarmzeichen und gleichzeitig eine weltweite Anerkennung.

Die Geschichte: vom 15. Jahrhundert bis heute

Die ersten Đông Hồ-Drucke erscheinen unter der südlichen Lê-Dynastie im 15. Jahrhundert – einer Zeit großer kultureller Erneuerung in Vietnam. Die Technik des Holzstichs existierte bereits und wurde hauptsächlich zum Druck buddhistischer Texte verwendet. Die Handwerker von Đông Hồ nutzten sie, um volkstümliche Bilder für die breite Öffentlichkeit zu schaffen: erschwinglich im Preis, verständlich in ihren Themen, schön in ihren Farben.

Die Blütezeit des Dorfes war zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und 1944: Die siebzehn Clans des Dorfes produzierten damals Tausende von Drucken, die auf saisonalen Märkten verkauft wurden, die Käufer aus dem ganzen Land anzogen. Boote voller lokaler Spezialitäten fuhren den Fluss Đuống hinauf, um sie gegen Drucke einzutauschen, die dann in die abgelegensten Dörfer verteilt wurden.

Der Indochinakrieg beendete diese Dynamik. Die Franzosen brannten das Dorf nieder, die Holzplatten verbrannten, die Handwerker flohen. Nach 1954 begann ein mühsamer Wiederaufbau. Im Jahr 1967 versammelte ein Handwerker namens Nguyễn Hữu Sam fünfzig Handwerker, um eine Kooperative zu gründen – und die Đông Hồ-Drucke erlebten eine Renaissance, die bis in die Länder des europäischen Ostblocks exportiert wurden. Doch der Fall der Berliner Mauer und die wirtschaftliche Öffnung Vietnams in den 1990er Jahren führten zu einem Zusammenbruch der Nachfrage. Mehr als 90 % der Familien gaben die Herstellung von Tranh auf und sattelten auf die Produktion von Votivpapier (hàng mã) um.

Heute halten eine winzige Anzahl von Handwerkern – darunter die Familien Nguyễn Hữu Quả und Nguyễn Đăng Chế – die Tradition am Leben. Ihre Arbeit ist im wahrsten Sinne des Wortes unbezahlbar.

Die Technik: kompromisslose Handwerkskunst

Die Herstellung eines authentischen Đông Hồ-Drucks erfordert Zeit, Geduld und technische Meisterschaft, die über Jahre des Lernens erworben wurde.

Schritt 1 – Die Gestaltung des Modells. Ein gelehrter Handwerker zeichnet das Motiv mit Tusche auf dickes Papier. Die Zeichnung wird bis zur Perfektion überarbeitet und dann umgedreht, um auf den Holzblock übertragen zu werden – das Bild ist somit beim Drucken richtig ausgerichtet.

Schritt 2 – Das Gravieren der Platten. Der Handwerker graviert das Holz mit einem Satz Stahlschere (bộ ve) unterschiedlicher Größen – 30 bis 40 Werkzeuge pro Satz. Jede Platte entspricht einer Farbe. Ein vierfarbiger Druck erfordert somit vier gravierte Platten plus eine Platte für die schwarzen Konturen. Dieser Schritt kann bei einer komplexen Komposition mehrere Tage dauern.

Schritt 3 – Die Vorbereitung des Papiers. Das rohe Dó-Papier wird mit einer Paste aus Muschelpulver (bột điệp) und Klebereiskleber bestrichen. Dieser Vorgang wird zwei- bis dreimal wiederholt (kép hai, kép ba), wobei jede Schicht vor dem Auftragen der nächsten getrocknet wird. Das Ergebnis ist ein leicht steifes Papier mit einer perlmuttartigen und irisierenden Oberfläche, das die Pigmente aufnimmt, ohne zu verschmieren.

Schritt 4 – Der Druck. Hier kommt die exklusive Đông Hồ-Technik ins Spiel: der xấp ván (Druck mit der Vorderseite zum Papier). Der Handwerker verteilt das Pigment mit einem Stempel aus Kieferblättern (thét) auf einer ebenen Fläche und drückt dann die gravierte Platte mit der Vorderseite auf das Papier (und nicht umgekehrt, wie bei den meisten Drucktraditionen weltweit). Anschließend reibt er die Rückseite des Papiers mit einem Luffaschwamm, um die Tinte gleichmäßig einzudringen. Der Druck wird dann abgezogen und zum Trocknen ausgelegt. Dieser Vorgang wird für jede Farbe wiederholt, von der hellsten zur dunkelsten, wobei die schwarzen Konturen zuletzt kommen.

Schritt 5 – Die finale Retusche. Einige Details werden mit dem Pinsel (đồ tranh) angepasst, um das Werk zu perfektionieren. Die Qualität eines Drucks bemisst sich an der Präzision der Farbpassung: Je geringer die Verschiebung zwischen den verschiedenen Druckplatten ist, desto geschickter ist der Handwerker.

Die Leitgedanken: Was jedes Bild erzählt

Das Repertoire von Đông Hồ umfasst über 180 dokumentierte Motive. Hier sind die emblematischsten:

Das Pferd des Erfolgs (Mã Đáo Thành Công): Ein gezäumtes Pferd im Galopp, ein Versprechen auf sofortigen Erfolg. Ideales Geschenk für ein neues Unternehmen oder ein ehrgeiziges Projekt.

Die Schweinefamilie (Đàn Lợn Âm Dương): Eine Sau, umgeben von fünf Ferkeln mit Yin-Yang-Motiven. Symbol für Fruchtbarkeit und familiären Überfluss.

Die Mäusehochzeit (Đám Cưới Chuột): Gesellschaftssatire, als festliche Szene getarnt – die Mäuse bringen der Katze Geschenke, um ihre Hochzeit feiern zu dürfen.

Das Kind mit dem Hahn (Vinh Hoa) und das Kind mit der Ente (Phú Quý): Das populärste Diptychon des Repertoires, das Ruhm und Reichtum wünscht.

Die beiden Trưng-Schwestern (Hai Bà Trưng): Die vietnamesischen Nationalheldinnen, auf Kriegselefanten reitend – ein Symbol des Widerstands und des Nationalstolzes.

Wie erkennt man einen authentischen Druck?

Angesichts der zunehmenden industriellen Reproduktionen ist es wichtig zu wissen, wie man einen authentischen Đông Hồ-Druck von einer billigen Offsetkopie unterscheidet.

Ein authentischer Druck weist beim Berühren ein leichtes Relief auf, das durch den Druck der gravierten Platte auf das Papier entsteht. Die Oberfläche des Điệp-Papiers hat einen perlmuttartigen Glanz, der bei streifendem Licht sichtbar ist. Die Farben weisen leichte Intensitätsschwankungen in den Vollflächen auf, ein Zeichen für manuelle Anwendung. Und die Farbpassung, so präzise sie auch sein mag, zeigt immer eine minimale Verschiebung, die die menschliche Hand verrät – während ein industrieller Druck perfekt gleichmäßig ist.

Bei Viet Art werden alle unsere Drucke direkt von den Handwerkern ausgewählt und von einem Echtheitszertifikat begleitet, das das Werk, seinen Ursprung und seine Herstellungstechnik beschreibt.

Đông Hồ-Drucke in Ihre Dekoration integrieren

Die Schönheit der Đông Hồ-Drucke liegt in ihrer Fähigkeit, sich jedem Einrichtungsstil anzupassen. In einer Pariser Wohnung mit weißen Wänden verleiht ein gerahmter Druck einen Hauch raffinierter Exotik, ohne kitschig zu wirken. In einem Industrieloch schaffen seine warmen Farben einen organischen Kontrapunkt zu den rohen Materialien. In einem Landhaus fügt er sich natürlich in eine Ästhetik des Handwerks und des Selbstgemachten ein.

Wir empfehlen schlichte Rahmen, vorzugsweise aus Naturholz oder schwarz lackiert, die den perlmuttartigen Hintergrund des Điệp-Papiers hervorheben, ohne ihn zu überdecken. Eine indirekte Beleuchtung oder ein gerichteter Spot lässt den charakteristischen Irisglanz der Oberfläche zur Geltung kommen.

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