Kim Hoàng Holzschnitte: Die Renaissance der vietnamesischen „Roten Kunst“
Es gibt Kunstgeschichten, die an Wunder grenzen. Die der Kim Hoàng-Drucke ist eine davon. Siebzig Jahre lang galt diese in einem Dorf westlich von Hanoi entstandene Kunsttradition als endgültig verloren – weggeschwemmt von Überschwemmungen, ausgelöscht durch Kriege, vergessen von der Zeit. Und dann, im Jahr 2016, beschloss eine Frau, sie wiederzubeleben. Heute kehren die Kim Hoàng-Drucke – die durch ihre leuchtend roten Hintergründe unter Tausenden sofort erkennbar sind – in Galerien, Häuser und Sammlungen weltweit zurück.
Um zu verstehen, warum diese Wiedergeburt ein bedeutendes kulturelles Ereignis ist, muss man zu den Ursprüngen dieser einzigartigen Tradition zurückkehren, verstehen, was sie von ihren Schwestern Đông Hồ und Hàng Trống unterscheidet, und das Ausmaß der geleisteten Arbeit erfassen, um sie vor dem Vergessen zu bewahren.
Ein Dorf am Scheideweg
Das Dorf Kim Hoàng befindet sich in der Gemeinde Vân Canh, im Distrikt Hoài Đức, heute Teil der Stadt Hanoi. Seine geografische Lage prägte seine künstlerische Identität: Es lag am westlichen Tor der ehemaligen Kaiserhauptstadt Thăng Long, an der Kreuzung zweier Welten. Auf der einen Seite die ländliche, herzliche Landschaft von Xứ Đoài, die an bäuerliche Traditionen gebunden war. Auf der anderen Seite die kulturelle und kommerzielle Aufregung der Stadt mit ihren Gelehrten, Händlern und Einflüssen aus dem ganzen Reich.
Laut der Nationalen Enzyklopädie Vietnams ist der Name Kim Hoàng die Zusammenziehung zweier alter Dörfer – Kim Bảng und Hoàng Bảng –, die sich um eine einzige Pagode, die Đại Bi tự, vereinigten. Aus dieser doppelten Identität – ländlich und kultiviert, populär und gelehrt – entstand der besondere Stil der Kim Hoàng-Drucke: raffinierter als Đông Hồ, spontaner als Hàng Trống.
Nach Angaben der Forscherin Nguyễn Thị Thu Hòa entwickelten sich die Kim Hoàng-Drucke ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die populäre Überlieferung schreibt ihre Gründung der Familie Nguyễn Sĩ zu, die Anfang des 18. Jahrhunderts aus der Provinz Thanh Hoá nach Thăng Long kam. Die Kim Hoàng-Drucke erlebten ihren Höhepunkt im 18. und 19. Jahrhundert, bevor sie Mitte des 20. Jahrhunderts ausstarben.
Das goldene Zeitalter: Als Kim Hoàng mit Đông Hồ und Hàng Trống konkurrierte
Während des gesamten 18. und 19. Jahrhunderts führten die populären Kim Hoàng-Drucke ein intensives und lebhaftes Eigenleben. Die dargestellten Bilder zeigten das einfache und vertraute Leben der Bewohner des Roten Flussdeltas.
Zu dieser Zeit bildete Kim Hoàng zusammen mit Đông Hồ (Provinz Bắc Ninh) und Hàng Trống (Hanoi) das Triumvirat der großen populären Drucktraditionen Nordvietnams. Jede hatte ihren Markt, ihren Stil, ihr Publikum. Kim Hoàng versorgte hauptsächlich die Märkte der umliegenden Distrikte – Mỗ, La, Canh, Cót – und die regionalen Jahrmärkte in den Wochen vor dem Têt.
Die Organisation der Produktion war kollektiv und strukturiert: Die Handwerker von Kim Hoàng arbeiteten nicht isoliert, Familie für Familie, wie in anderen Druckerdörfern, sondern schlossen sich zu einer Zunft (phường nghề) mit ihrem Chef, ihren Regeln und Riten zusammen. Die geschnitzten Holzplatten waren das gemeinsame Eigentum der Zunft, wurden den Familien am Gedenktag des Gründers (15. Tag des 11. Mondmonats) übergeben und nach dem Têt zurückgegeben.
Die Produktion war keine ständige Tätigkeit, sondern konzentrierte sich auf den Monat vor dem Mondneujahr. Ab dem 15. Tag des letzten Monats, nach der Zeremonie des Gründungsmeisters, verteilten sich die Familien auf die ländlichen Märkte, um ihre Drucke zu verkaufen, am intensivsten in den Tagen vor dem Têt.
Die Katastrophe von 1915: Als das Wasser alles mit sich riss
Im Jahr 1915 veränderte ein Unglücksereignis das Schicksal dieser Kunsttradition endgültig: Eine katastrophale Überschwemmung führte zum Bruch des Deichs von Liên Mạc und riss die große Mehrheit der gravierten Holzplatten mit sich – das wertvollste Gut, das „Herz“ des dörflichen Handwerks.
Ohne gravierte Platten keine Produktion. Ohne Produktion keine Einnahmen. Und im Kontext der sozialen und politischen Umwälzungen des 20. Jahrhunderts – französische Kolonisation, Revolution, aufeinanderfolgende Kriege – hatte niemand die nötigen Ressourcen oder die Ruhe, dieses lange verlorene Erbe wiederherzustellen.
Die Kim Hoàng-Tradition wäre beinahe völlig verschwunden. Laut der Forscherin Nguyễn Thị Thu Hòa reicht das letzte dokumentierte Erscheinen von Kim Hoàng-Drucken bis zum Têt von 1947 zurück. Danach: siebzig Jahre Stille.
Zu Beginn des Wiederbelebungsprojekts existierten nur noch wenige Modelle: die Hahnen- (gà) und Schweinedrucke (lợn), die im Kunstmuseum Vietnams aufbewahrt wurden – und selbst diese waren restaurierte Versionen, bei denen nicht mehr klar war, ob sie den Originalen getreu entsprachen.
„Die Rote Kunst“: Was Kim Hoàng einzigartig macht
Bevor wir von der Wiedergeburt erzählen, müssen wir verstehen, warum die Kim Hoàng-Drucke es verdienen, gerettet zu werden – was sie radikal von allen anderen populären vietnamesischen Drucktraditionen unterscheidet.
Der rote Hintergrund: eine unvergleichliche visuelle Signatur
Das auffälligste Merkmal ist ihr intensiv farbiger Hintergrund. Kim Hoàng-Drucke werden auf rotem Papier (giấy hồng điều) oder goldgelbem Papier (giấy tàu vàng) gedruckt – daher werden sie auch „tranh đỏ“ (rote Drucke) genannt, im Gegensatz zu den „tranh trắng“ (weißen Drucken) von Đông Hồ.
Die Herstellung dieses roten Hintergrunds ist selbst eine Kunst: Das dó-Papier wird in zwei dünne Schichten geteilt und dann mit einem Kiefernadelpinsel mit einer Lösung aus roten Farbstoffen (phẩm điều), floralen Pigmenten (phẩm hoa hiên), gemischt mit Reismehlkleber und Alaun, um Feuchtigkeit zu widerstehen, bestrichen. Nach dem Auftragen wird das Papier flach getrocknet, um seine Geschmeidigkeit und Ebenheit zu erhalten.
Dieser rote Hintergrund ist nicht nur eine ästhetische Wahl. In der vietnamesischen Symbolik ist Rot die Farbe des Glücks, des Festes und des Segens. Ein roter Druck am Eingang eines Hauses zum Têt aufzuhängen, bedeutet, die Tür zum Glück zu öffnen und die zu bösen Geistern zu schließen.
Eine hybride Technik zwischen Đông Hồ und Hàng Trống
Während Đông Hồ ausschließlich gravierte Platten verwendet (eine pro Farbe, Druck mit der Vorderseite zum Papier) und Hàng Trống nur die schwarze Linie druckt, bevor die Farben mit dem Pinsel hinzugefügt werden, kombiniert Kim Hoàng beide Ansätze in einem zweistufigen Prozess.
Erster Schritt: der in nhá (Geisterdruck). Der Handwerker legt das Papier auf die gravierte Platte (Flachdrucktechnik, wie Hàng Trống, im Gegensatz zur Vorderseite-zum-Papier-Technik von Đông Hồ) und übt leichten Druck aus, um eine blasse und kaum sichtbare Kontur zu erhalten. Auf diesem Netzwerk von Geisterlinien malt der Handwerker die Farben frei mit dem Pinsel – eine Stufe reiner individueller Kreation, bei der jeder Handwerker seine persönliche Interpretation des Modells ausdrückt.
Zweiter Schritt: der in đồ (Enddruck). Das farbige Papier wird wieder auf die Platte gelegt und ein zweites Mal fester gedruckt, wobei der Handwerker die Rückseite des Papiers mit einem getrockneten Luffaschwamm reibt, um die schwarzen Konturen scharf hervorzuheben. Das Ergebnis ist ein Bild, das gleichzeitig graviert und gemalt, mechanisch und persönlich ist.
Diese Technik – „halb Druck, halb Malerei“ (bán in bán vẽ) genannt – ist der Schlüssel zur Identität von Kim Hoàng: handwerklicher als Đông Hồ (wo der Druck den Prozess stärker mechanisiert), aber direkter und populärer als Hàng Trống (dessen Pinselführung eine Raffinesse erreichen kann, die der gelehrten Kunst nahekommt).
Die Pigmente: eine lebendige natürliche Palette
Die in Kim Hoàng-Drucken verwendeten Farben stammen alle aus natürlichen Quellen, gebunden mit Büffelhautleim – anders als der in Đông Hồ verwendete Klebreis-Kleber. Das Weiß stammt aus fein zermahlenem Gips oder Kreide, in Wasser gelöst; das Indigoblau ist eine Mischung aus chinesischer Tinte und Indigowasser; das Rot stammt aus Zinnober (son); das Schwarz aus Reishalmasche; das Grün aus Kupferpatina (gỉ đồng); und das Gelb aus dem Saft der Gardenienfrucht (dành dành).
Diese charakteristischen Farbpaletten – Ziegelrot, Zinnoberrot, Pfingstrosenrot, Kanariengelb – verleihen den Kim Hoàng-Drucken eine Leuchtkraft und Vitalität, die andere Drucktraditionen in diesem Maße nicht besitzen. Auf rotem Grund scheinen die Figuren förmlich zu strahlen.
Poesie im Bild: eine Kunst der Gelehrten
Eine weitere entscheidende Unterscheidung: Kim Hoàng integriert bewusst Kalligrafie und Poesie in die Komposition. Die Inschriften beschränken sich nicht auf den Titel des Werks – sie nehmen die Form vollständiger Gedichte in Hán-Zeichen an, die im Kursivstil in der linken Ecke des Bildes geschrieben sind.
Diese Verse sind keine bloßen erklärenden Legenden. Sie bilden eine zusätzliche Bedeutungsebene, die es ermöglicht, das Werk auf zwei Ebenen zu schätzen: visuell von allen und literarisch von Gelehrten, die die klassischen Zeichen lesen können. Kim Hoàng befriedigt somit gleichzeitig „die, die lesen können, und die, die nicht lesen können“, wie es die nationale Enzyklopädie formuliert.
Als Beispiel sind die Hahnenstiche von Kim Hoàng keine isolierten Bilder, sondern gegenübergestellte Paare, wobei jede Büste ein vierzeiliges Gedicht mit sieben Zeichen (thất ngôn tứ tuyệt) trägt, das die fünf konfuzianischen Tugenden des Hahns beschreibt: Gelehrsamkeit (văn), Stärke (võ), Tapferkeit (dũng), Wohlwollen (nhân) und Loyalität (tín).
2016: Die große Auferstehung
Im Jahr 2016 startete die Forscherin Nguyễn Thị Thu Hòa, Direktorin des Keramikmuseums von Hanoi, auf eigene Kosten das Projekt „Khôi phục tranh dân gian Kim Hoàng“ (Restaurierung der populären Kim Hoàng-Drucke) und versammelte Handwerker, Sammler, Maler, Kunsthistoriker und Fotografen.
Die Aufgabe war kolossal. Die Herstellungstechniken hatten kaum noch lebende Zeugen. Die wenigen verfügbaren Informationen – die Platten sind in Holz graviert, die schwarzen Konturen werden gedruckt, die Farben von Hand hinzugefügt, die Pigmente sind natürlichen Ursprungs – waren schrecklich lückenhaft.
Um die verlorenen Modelle zu rekonstruieren, stützte sich das Team auf die seltenen Originale, die im Kunstmuseum Vietnams aufbewahrt wurden, und vor allem auf das Werk Imagerie Populaire Vietnamienne, das 1960 von dem französischen Forscher Maurice Durand für die École française d'Extrême-Orient veröffentlicht wurde. In diesem Werk hatte Durand Hunderte von Drucken reproduziert und katalogisiert, ohne immer ihre Herkunft zu unterscheiden – doch dank ihrer Farbpalette und ihres Stils konnte das Team etwa hundert Kim Hoàng-Modelle identifizieren.
Die Rekonstruktion der Gravurtechnik selbst war eine besondere Herausforderung. Die Wahl des richtigen Holzes – des thị-Holzes (Diospyros lotus), weich, geschmeidig, widerstandsfähig, nicht anfällig für Risse – war nur der erste Schritt. Der Handwerker muss dann bis zu vierzig verschiedene Meißel verwenden, um jede Platte zu gravieren. Für eine einzige Hahnenplatte (Thần Kê) kann die Arbeit bis zu sechs Tage dauern.
Nach zahlreichen Versuchen und Anpassungen entwickelte die Gruppe die exakte technische Formel, um den charakteristischen roten Hintergrund zu rekonstruieren, fand die richtigen Dosierungen natürlicher Pigmente und stellte den zweistufigen Druckprozess (in nhá, dann in đồ) wieder her. Bislang hat das Projekt die Restaurierung von 33 Holzstichmodellen, 19 handgemalten Modellen und die Schaffung neuer Modelle ermöglicht.
Nur ein einziger Handwerker, der aus Kim Hoàng stammt, führt die Tradition heute im Dorf selbst fort: Đào Đình Trung, geboren 1980. Seine Arbeit, verbunden mit der der im Rahmen des Projekts ausgebildeten Handwerker, stellt den dünnen, aber realen Faden dar, der das Kim Hoàng des 21. Jahrhunderts mit dem des 18. Jahrhunderts verbindet.
Die Themen: zwischen Frömmigkeit, Hoffnung und Humor
Das rekonstruierte Repertoire der Kim Hoàng-Drucke umfasst die gleichen Hauptkategorien wie andere populäre Traditionen, jedoch mit einer eigenen Färbung.
Symbolische Tiere nehmen einen zentralen Platz ein. Der Hahn (Thần Kê, göttlicher Hahn) und das Wohlstandsschwein (lợn Kim Hoàng) sind die beiden emblematischsten Motive. Das Kim Hoàng-Schwein ist künstlerisch besonders beeindruckend: der Körper in Schwarz, die strahlend weißen Details, die auf dem roten Hintergrund hervorstechen, mit rosa-weißen Akzenten, wo die Farbe heller ist – ein Effekt von Spontaneität und Vitalität, den nur Handarbeit erzeugen kann.
Votivdrucke (Schutzgottheiten, schützende Kreaturen wie der nghê – vietnamesischer Löwe – oder der Drache) hatten eine starke apotropäische Funktion: Am Eingang der Häuser aufgehängt, vertrieben sie böse Geister. Einige Kompositionen stellen die vier Himmelsrichtungen bewachenden Generäle dar, Inkarnationen der Zodiaktiere – Drache, Schlange, Ziege, Ratte – Symbole des Schutzes und der Exorzismus.
Narrative Drucke sind von klassischen chinesischen und vietnamesischen Märchen inspiriert, oft begleitet von Inschriften in parallelen Couplets. Sie enthalten Verweise auf die Geschichte der Drei Reiche (Tam Quốc), auf die Figuren der konfuzianischen Pietät und auf Erzählungen der Volksweisheit.
Szenen aus dem Alltag – Pflügen, Frühlingsfeste, Kinderspiele – ergänzen das Panorama mit der Wärme und dem Humor, die für die vietnamesische Volkskunst charakteristisch sind.
Kim Hoàng heute: zwischen Sammlung und Alltag
Die Wiedergeburt von Kim Hoàng ist nicht nur eine Angelegenheit von Museen und Forschern. Zeitgenössische Künstler wie der Maler Trần Quốc Đức (in den 1990er Jahren geboren) haben diese Tradition aufgegriffen, um sie zu erneuern, indem sie die alten Techniken in eine heutige künstlerische Sensibilität integrieren: fließendere Linien, ausgewogenere Kompositionen, eine leicht neu interpretierte Farbpalette – und dabei den Geist und die symbolische Tiefe der Originale bewahren.
Die Kim Hoàng-Drucke fügen sich bemerkenswert einfach in zeitgenössische Interieurs ein. Ihr intensiver roter Hintergrund schafft auf einer weißen Wand sofort einen Blickfang – eine visuelle Präsenz, die Drucke auf Perlmuttgrund von Đông Hồ in diesem Maße nicht haben. In einem schlichten oder minimalistischen Interieur wird ein einfach gerahmter Kim Hoàng-Druck zu einem starken künstlerischen Statement, das gleichzeitig alt und entschieden aktuell ist.
Bei Viet Art (vietart.eu) bieten wir eine Auswahl an Kim Hoàng-Drucken aus dem Wiederbelebungsprojekt an – Stücke, die die Authentizität der traditionellen Technik mit der Vitalität einer Kunst vereinen, die sich entschieden hat, zu überleben. Jedes Stück wird von einem Erläuterungsblatt begleitet, das seinen Titel, seine Symbolik und seine Geschichte detailliert beschreibt.
Kim Hoàng, Đông Hồ, Hàng Trống: drei Schwestern, drei Charaktere
Um die Unterschiede zwischen den drei großen Traditionen zusammenzufassen:
Đông Hồ ist der Druck der ländlichen Welt – robust, farbenfroh, mechanisch in seiner Produktion, mit seinen breiten Farbflächen und kräftigen Farben auf perlmuttfarbenem Hintergrund. Hàng Trống ist der Druck der Stadt – raffiniert, malerisch, einzigartig in jedem Exemplar dank der Pinselführung, mit seinen sanften Tönen auf weißem Papier. Kim Hoàng ist die Verbindung zwischen den beiden – populär wie Đông Hồ, handwerklich wie Hàng Trống, aber unter allen durch seine leuchtend roten Hintergründe und poetischen Inschriften in Hán-Zeichen erkennbar.
Wie die Forscherin Thu Hòa es so schön formuliert: „Kim Hoàng ist das Scharnier zwischen den beiden anderen Traditionen.“
Fazit: Eine Renaissance, die nur auf Sie wartet
Die Geschichte der Kim Hoàng-Drucke ist im Kleinen die Geschichte der gesamten vietnamesischen Kultur: tausendjährig, widerstandsfähig, fähig, Katastrophen und Vergessen zu überwinden, um stärker wieder aufzuerstehen. Siebzig Jahre des Schweigens reichten nicht aus, um die Schönheit dieser roten Bilder zu löschen.
Heute einen Kim Hoàng-Druck zu besitzen bedeutet, das Ergebnis eines kollektiven Kulturwunders in den Händen zu halten – die Beharrlichkeit einer Forscherin, das Können Dutzender Handwerker, die Erinnerung an ein Dorf und die zeitlose Schönheit einer Kunst, die sich entschieden hat, weiterzuleben.
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